Comentario formal

Versos sencillos de José Martí
"El enemigo brutal"

Comentario formal:

1. Tema
Trata sobre una madre que va buscar a su hijo en medio de un tiroteo o batalla.
2. Organización de las ideas

Este texto muestra el dolor, el sufrimiento y la valentía de una madre que va en busca de su hijo.
2.1) Distingue partes en texto = ideas secundarias.

En el texto se pueden diferenciar 3 partes.
En la primera habla sobre que esta sufriendo un ataque de un español.
En la segunda habla de que en toda esa masacre aparece un coche esquivando las balas.
En la tercera habla de que en ese coche se encuentra su madre la cuál va a salvarlo.
2.2) Describe la relación entre las partes: estructura
Tipos de estructura textual: género literario o discursivo, esquemas textuales
Lo más importante es percibir cuál es el género (p.ej. poema, cuento, novela, obra de teatro) y qué recursos colaboran en esa organización:
- estrofas y símbolos, imágenes o metáforas principales (poesía lírica),
- diálogo y acotaciones (obra teatral),
- narrador y personajes (narrativa), tipos de personaje (teatro y narrativa),
- uso de sustantivos y terminología técnica (descripción),
- uso de argumentos a favor de una tesis u opinión y refutación de argumentos en contra (argumentación),
- orden lógico o enumerativo (exposición).
Tipos de estructura simbólica o literaria
Paralelismo o contraste entre símbolos.
Suspense narrativo, semántico o simbólico.
Tipos de estructura comunicativa
Quién habla, a quién se dirige.
Es un texto lírico. Poesía
En las estrofas el autor quiere que veamos sus sentimientos (el miedo, el dolor y el amor) que siente.
José Martí hace en el texto con extraordinaria habilidad que las cuartetas se vayan sucediendo,libres unas de las otras; independientes, autosuficientes semántica, pero no temáticamente.
3. Resumen.Basado en la organización de las ideas que acabas de describir.
En la calle donde un niño (José Martí) vive esta sucediendo algo terrible y es que los españoles están arrasando con todo quemando las casas, matando a las personas etc.
Pero entre todo ese infierno aparece un coche en el cual se encuentra su madre la que segundos más tarde llama a la puerta para salvar a su hijo. 

Comentario crítico

Hay que tener en cuenta los siguientes puntos:
1. Marco cultural, centrado en el texto: libro, autor, contexto, estética o ideología. Breve y concreto.

La mayor parte de los 46 versos sencillos que escribió José Martí están estructurados en forma de cuartetos. Una parte trata sobre temas referidos a la naturaleza, también reflejan conceptos significativos, como sus propias vivencias.
2. Intención del autor: ¿qué postura crees que ha tomado sobre el tema que trata?

El autor su intención es contar sus vivencias y tragedias.
3. Tratamiento del tema por otros autores (en su grupo o generación, en la tradición, en los medios de comunicación: prensa, radio, TV).

Darío escribió sobre Martí que fue el más brillante de España o de América porque fotografía y esculpe en la lengua, pinta o cuaja la idea, cristaliza el verbo en la letra, y su pensamiento es un relámpago y su palabra un tímpano o una lámina de plata o un estampido.
4. Actualidad del tema: relación con el presente, diversidad de puntos de vista.

En el presente se destaca la preocupación de José Martí por la naturaleza y se valoran los distintos momentos de su obra en los que refleja, la necesidad de proteger el medio ambiente, de modo especial la preocupación por el cuidado de los árboles y la necesidad de fomentar los bosques.

José Martí en sus textos siempre da su punto de vista.
5. Opinión personal. Es lo más importante en el comentario critico. Se basa en argumentos y no debe ser agresiva. Tiene que ser la parte más extensa y conducir a una conclusión: es decir, un sumario de tus puntos de vista.

José Martí era un poeta adelantado a su tiempo y un gran autor, pero a veces cuesta entender sus textos por el vocabulario y la forma de expresión que utiliza, pero aún así sus libros son entretenidos y muy interesantes.

Esquema tema "Vanguardias"

1. Contexto histórico y socio-económico.
-Este siglo está jalonado de acontecimientos históricos muy convulsos.
-La gran guerra europea tuvo efectos contradictorios en España.
-El dictador Miguel Primo de Rivera creó la inestabilidad por su llegada al poder en 1923.
-La II República fue proclamada y tras varios golpes de estado, estalla la Guerra Civil.
2. Contexto cultural.
2.1. Las vanguardias.
-Se provocó por la Primera Guerra Mundial y el arte se transformó en su concepción. Los artistas y escritores fueron los primeros en hacer borrón y cuenta nueva.
-las vanguardias europeas se dividieron en el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.
-Las vanguardias en España dieron lugar a dos ismos: el ultraísmo y el creacionismo.
2.2. Los precedentes: la generación del 1914.
-Se acuñó el arte deshumanizado.
-Los escritores se sintieron atraídos por la modernización del país.
2.3. El legado de las vanguardias: la generación del 27.
-Los autores eran muy eclécticos.
-Las obras más apreciadas fueron la de Cansinos-Assens y de Gómez de la Serna.
3. Temática.
3.1. La generación de 1914.
-Se impidió la lista de temas por la amplitud de intereses.
-El denominador de estas perspectivas es la situación de España.
3.2. Las vanguardias.
-Cantan el mundo moderno y reivindican la ciudad.
-Las obras de arte se llenan de máquinas y se pone de moda el deporte y el cine.
3.3. La generación de 1927.
-En un principio, todo se giraba en torno a los avances técnicos y al desarrollo urbano.
-Se inicia la poesía humanizada por los sentimientos y las pasiones. Esto abrirá a una poesía de compromiso social.
-También se puso de moda la naturaleza.
4. Intención comunicativa.
4.1. La generación de 1914.
Los novecentistas querían europeizar España actualizando su cultura.
4.2. Las vanguardias.
No pretenden educar, usan su arte para los pocos que quieran disfrutarla. Su literatura es lúdica.
4.3. La generación de 1927.
Se comprometieron a la rehumanización de la literatura.
5. Forma de expresión.
5.1. La generación de 1914.
Esto marca una obra caracterizada por su intelectualismo y por su estilo.
5.2. Las vanguardias.
 Causan una sensación de novedad y recurren a unos procedimientos estilísticos.
5.3. La generación de 1927.
-En los inicios, domina una poesía pura. Una tendencia sería influida por las primeras vanguardias.
-Posteriormente, se creó la etapa de rehumanización, un movimiento surrealista. Su otra tendencia era la poesía tradicional.
-El compromiso se acentúa y las formas se simplifican.
6. Géneros literarios: prosa, lírica y teatro.
6.1. Prosa.
-Renovación de la novela.
-Aproximación al ensayo.
-Preciosismo linguístico.
-Libertad creadora.
6.2. Lírica.
-Hasta 1927. Poesía pura.
-De 1927 a 1936. Rehumanización.
-De 1939 en adelante. Principales líneas poéticas existentes.
6.3. Teatro.
-Primeras obras: La zapatera prodigiosa.
-Las comedias imposibles: El público.
-Últimas obras: Yerma y Bodas de sangre.

Esquema del tema " Romanticismo y Realismo"

1. Contexto histórico y socio-económico.1.1. En Europa: este siglo fue el del liberalismo. También el de la ciencia que propició la Revolución Industrial.
1.2. En España: hasta 1830 se sucederán gobiernos liberales y absolutistas para defender el Antiguo Régimen. El trono de Isabel II originó las Guerras Carlistas. Y con Alfonso XII se inicia la Restauración.

2.Contexto cultural

Dos grandes movimientos se reparten en el siglo XIX:

Romanticismo: durante la primera mitad del siglo (1833-1844)

Realismo: durante la segunda mitad del siglo  (1870-1880) 

3.Temática.
3.1. Romanticismo: individualismo y subjetivismo.

De estos rasgos se pueden derivar una serie de temas:
 Libertad.

 Rebeldía y evasión.
 Lo fantástico, lo sepulcral, lo terrorífico.
 Nacionalismo.

 Melancolía y angustia.
 La naturaleza y el paisaje.

3.2. Realismo.

Los escritores abandonan el "yo"  y se centran en la observación de la clase media burguesa.

Los temas realistas fueron:

-Temas centrados en conflictos cotidianos de seres no idealizados

- Crónica de la clase media surgida de la Revolución Industrial.

4. Intención comunicativa.
4.1. Romanticismo: querían contribuir con su poder para el cambio revolucionario,
4.2. Realismo y naturalismo: escribieron novela de tesis. Dedicaron sus esfuerzos a retratar la sociedad española objetivamente. También estudiando los comportamientos humanos.

5. Forma de expresión.

5.1. Romanticismo

Los escritores románticos defienden:

-La ruptura del decoro.

-La estructura libre.

-El abandono de la regla de las tres unidades del teatro.

-La mezcla de los géneros.

-El fragmentarismo.

5.2. Realismo: 

Los escritores tenian una actitud conservadora.

-Narrador omnisciente.
- Estilo indirecto libre.
- Estilo sencillo.
6.Géneros literarios.
6.1. Romanticismo.
6.1.1. Prosa
- Novela, artículo literario, e cuadro de costumbres y el cuento breve.
6.1.2. Lírica.
- Innovaciones en métrica, temática, doble vertiente y forma.
6.1.3. Teatro.
- Prosa y verso.
6.2. Realismo y naturalismo.
6.2.1. Prosa.
- Novela, evolución rápida.
6.2.2. Lírica.
- Romanticismo tardío.
6.2.3. Teatro.
- Alta comedia.

Esquema del tema "El siglo de las luces"

1.Contexto histórico y socio-económico.

1.1En el siglo XVIII comienza una nueva dinastía monarquica con Felipe V.

La forma de gobierno que aplicó se conoce como el despotismo ilustrado.

Felipe V y Fernando VI inaugurarom un programa de reformasencaminadas a reorganizar el estado.

Más tarde Carlos III permitió el libre comercio con América.

En tiempos de Carlos IV implantó una fuerte censura y se alimentó un movimiento tradicional.

2.Contexto cultural.
2.2. La explicación del mundo debe llevarse a cabo mediante el uso de la razón y esta se objetiva en una metodología científica:
-John Locke aplicó el empirismo a las disciplinas humanística y se llegó a formular mediante la observación y la comprobación las leyes que rigen la conducta de los hombres.
-Voltaire
Llevó a cabo una crítica de la verdad relevada y sostuvo la posibilidad de fundamentar la moral en criterios racionales
3.Temática.
Se concibe la literatura en un sentido amplio como sinónimo de cultura y utilidad.
Respecto a la lírica podemos observar las siguientes tendencias:
Los fabulistas y la poesía clásica.
4.Intención comunicativa
 Los autores del siglo XVIII tienen una intención didáctica y utilitaria.
Con sus obras pretendían sacar al pueblo de errores comunes.
5. Forma de expresión.
Durante el siglo XVII se producen obras que corresponden a cuatro actitudes distintas que son:
-Posbarroco(predominante hasta 1850).
-Neoclasicismo(presente en España a partir de 1720).
-Rococó(fue cultivado hasta 1780).
-Preromanticismo(último tercio de siglo).
6. Géneros literarios: prosa lírica y teatro
6.1 Prosa
6.1.1. Ensayo.
6.1.2. Novela
6.2. Lírica
·Tiene distintos géneros:
-La anacreóntica.
-Poesía didáctica.
-La oda .
-La sátira.
6.3. El teatro
6.3.1 Teatro popular.
6.3.2 Teatro ilustrado

Preguntas y respuestas

1. Siglo de las Luces.
¿Por qué fue tan importante el teatro dentro del programa y la misión (social, educativa) de los ilustrados?
-Porque los ilustrados lo aprovecharon como un escenario para difundir las ideas reformistas y didácticas.
2. Romanticismo y Realismo.
2.1. ¿Qué elementos del romanticismo (intención, temática, géneros) siguen siendo vigentes en la Literatura y, en general, en la cultura actual? Explica razonadamente.
-Sigue siendo vigente el movimiento literario llamado Romanticismo.
Porque hoy en día podemos apreciar muchas características del romanticismo en nuestra vida, por ejemplo: cuando andamos por la calle (edificios y arquitectura), en las librerías y en los cines(gusto por la fantasía), incluso en las fotos de las redes sociales(el gusto de la naturaleza)
2.2. ¿Crees que un autor o una autora puede ser realista sin ser crítico con la realidad social de su época, sea cual sea? Argumenta dando pruebas en favor de tu postura.
-Yo creo que no puede ser realista sin ser criticado debido a que siempre habrá alguien que no este de acuerdo.
3. Modernismo y generación del 98.
¿Cómo vivieron los escritores modernistas la crisis en que estaba inmersa España a finales del siglo XIX y de qué manera influyó en la temática y la intencionalidad de sus obras?
-Lo pasaron muy mal y eso se reflejó en sus obras literarias.
4. Vanguardias y generación del 27.
4.1. ¿Qué aportaron las vanguardias europeas a la formación y a la creación de las autoras y los autores de la llamada "generación del 27" o la "generación de la República"?
-Aportaron procedimientos formales, sensación de novedad, velocidad, avances técnicos y simultaneidad.Aportan procedimientos estilísticos muy llamativos.
Ausencia de signos de puntuación,sensación de movimiento y velocidad.

Juegos tipográficos, creaban figuras con letras,

Culto a la metáfora.

Presencia constante de humor.

Ruptura de la lógica temporal.

4.2. ¿Cómo se hizo patente en sus obras el compromiso de los jóvenes escritores e intelectuales de la generación del 27 con la causa de la República Española, a diferencia de las generaciones anteriores (modernistas, generación del 98, generación del 14)?
-Se hizo patentes en obras como la de Luis Cernuda,poeta sevillano, junto con Rafael Alberti y Federico García Lorca.
5. Posguerra y democracia.
5.1. ¿Por qué se ha convertido la memoria histórica sobre la Guerra Civil en un tema recurrente e incluso un género de la literatura de los últimos sesenta años, sobre todo en la novela y el cine?
-Porque después de la Guerra Civil todo cambio. La población se  vio sin forma de expresion alguna ya que muchos autores de esa época fueron exiliado o incluso asesinados.
5.2. ¿Cómo se ha cumplido el programa de la Ilustración en la España de la democracia y cuáles son las diferencias entre aquel propósito inicial y la realidad actual en la literatura y las artes (incluyendo los géneros digitales y audiovisuales)?
-
6. Literatura del exilio.
Después de leer y comentar el poema de Luis Cernuda, "Un español habla de su tierra", contesta a la pregunta con que finaliza: ¿qué puede decirnos "un poeta muerto" como Cernuda a través de sus obras sobre la España del futuro?
-Que consigamos una España libre en la cual por tener opiniones diferentes no seamos exiliados o asesinados.
7. Autores y personajes femeninos en la Literatura Contemporánea.
Lee con tu grupo los textos seleccionados de autoras y/o personajes femeninos en el periodo histórico-literario que os ha correspondido investigar. ¿Hasta qué punto representan la mentalidad y el estilo de su época y en qué aspectos desafían o superan los prejuicios y los estereotipos de sus contemporáneos sobre las mujeres?
- María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini y Juana de Ibarbourou en Uruguay, Alfonsina Storni en Argentina, Gabriela Mistral en Chile.

GÉNEROS LITERARIOS

Hay tres tipos de géneros literarios: la prosa, la lírica y el teatro.

1.PROSA.
1.1. NOVELA.
En este siglo la prosa será cultivada, sobre todo, por los autores de la llamada generación del 98. Todos ellos comprendieron que la novela, entendida al modo del realismo, ya no daba más de sí y que debía ser renovada. Unamuno, Baroja,Azorín y Valle-Inclán, cada uno a su manera, escogieron diferentes caminos para hacerlo.
-Miguel de Unamuno nació en Bilbao, pero desarrolló toda su carrera en Salamanca, de cuya universidad fue profesor de griego y rector vitalicio.En sus novelas, Unamuno escribe sobre los temas que le preocuparon siempre: el sentido de la existencia, la fe en Dios, la conciencia de la mortalidad del hombre...
 -Pío Baroja fue un fecundísimo autor de orígenes vasco, aunque vivió casi toda su vida en Madrid. Estudió medicina, pero, salvo un breve periodo en que trabajo de médico rural,nunca la ejerció.
Broja cultivó sobre todo la novela, que entiende de una forma diferente a la de Unamuno. Para él, la novela debe ser realista, en el sentido de que debe trasladar al lector la realidad tal cual es.Pero como, según él, la realidad no tiene un plan previo ni una estructura narrativa determinada, la novela tampoco debe tenerla. De modo que, para Baroja, la novela consiste, más que nada, en una sucesión de hechos que le ocurren a un personaje, incluyendo en la narración, muy abierta y fragmentaria, también sus opiniones y reflexiones sobre lo más variados temas.
Su obra es inmensa y él mismo la agrupó en trilogías temáticas. Entre ellas destacan la raza.
-José Marínez Ruiz que toma su pseudónimo Azorín del protagonista de su novela Antonio Azorín, entiende la novela de una manera opuesta a la de Broja. Para él, la acción carece de importancia.
-Ramón María del Valle-Inclán, gallego de las Rias bajas, es una figura fundamental en las letras de principios del siglo XX.
Este autor es el ejemplo perfecto de esas dos caras que muestra el fin del siglo en España: el modernismo y el noventayochismo.
1.2. ENSAYO.
El ensayo largo procede, sin embargo, de los autores regeneracionistas, como Joaquín Costa, que pretendía indentificar los "los males de la patria" y proponer remedios para ellos. En su estela escribieron literatos como Ángel Ganivet o Miguel de Unamuno, cuyo primer ensayo, " En torno al c anticismo", es también una indagación sobre el ser de España y la importancia de los actos cotidianos para comprender el verdadero ser de las naciones. Además del tema de España, le interesaron, sobre todo, cuestiones espirituales como la lucha entre la razón y la creencia en obras  como "La agonía del cristianismo".
Al lado de Unamuno, conviene citar a otro gran ensayista de la generación del 98: Azorín. Destacó por su capacidad para hacer revivir los clásicos literarios mediante la evocación de los ambientes originales o la resurrección de sus personajes en obras como " Lecturas españolas o al margen de los clásicos.
2.LÍRICA.

La lírica es el género literario finisecular por exelencia y Rubén Dario, el gran embajador  de la poesía modernista en España.
-Rubén Dario se llamaba en realida Félix Rubén García Sarmiento y nació en Nicaragua. Inicia su carrera con Azul , un libro que mezclaba poemas con textos en prosa.
Tres son las figuras que, siguiendo en un principio la estela modernista de Rubén Dario, alcanzarán después una personalidad propia y se convertirán en las cumbres más altas de la poesía de este periodo: Antonio Machado, Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.
-Antonio Machado nació en Sevilla, pero vivió en Soria y finalmente, exiliado, en Francia.
Su obra poética consta solo de tre libros llamados: Soledades, Campo de Castilla y Nuevas Canciones.
-Manuel Machado hermano de Antonio de inició en la poesía cultivando el simbolismo de su libro alma. Después fue evolucionando hacia una poesía más popular en libros como "Cante Hondo" o " El Mal Poema".
-Juan Ramón Jiménez también empezó como un seguidor de la poesía de Rubén Darío en sus dos primeros libros: Ninfas y Almas violeta.
A partir de Diario de un poeta recién casado, un diario poético de su viaje de bodas por mar hasta Nueva York, Juan Ramón Jiménez inaugura una nueva etapa poética, que él califica de "desnuda".
Tras la guerra civil, Juan Ramón se exilia y comienza una última etapa creadora, que se resumirá en un libro que recoge toda la producción poética de estos años: Lírica de una Atlántida. Son estos unos poemas muy densos en los que el poeta parece reconocer un espíritu divino en la naturaleza que canta.
3.TEATRO.
Al estudiar el teatro de estos años, tenemos que distinguir dos: un teatro comercial que triunfa entre el público y sigue sus gustos, y un teatro innovador, que apenas consigue estrenar porque implica un elevado riesgo empresarial.
3.1.TEATRO COMERCIAL.
Son tres las maneras teatrales que tienen éxito en la época:
-La alta comedia benaventina:la cual debe su nombre a su creador, Jacinto Benavente.
-El teatro poético:era un teatro en verso, de asunto preferentemente histórico y que era escrito en el estilo preciosista del modernismo.
-Teatro cómico:se trataba de obras concebidas para hacer reír al público.
3.2.TEATRO INNOVADOR.
Frente a este teatro de éxito, se sitúan algunos actores que prefirieron experimentar nuevas formas dramáticas,a pesar de que, en muchos casos, ni siquiera vieron estrenar las obras y se quedaron en papel impreso. Entre ellos destacan Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y, sobre todo, Valle-Inclán.
Unamuno concedía muy poca importancia al decorado o a cualquier otro efecto teatral y se centraba en el mundo interior de los personajes.
Valle-Inclán es la figura más importante del teatro español del siglo XX. Creó el llamado esperpento, una creación caracterizada por la exageración de la realidad.